就走吧！歐洲德國 2025 年 8 月 11 日

柏林博物館推薦｜DARK MATTER 暗物質美術館｜一場光與聲的極致感官冒險

說到柏林的博物館，大家第一直覺可能都是什麼佩加蒙、老國家美術館這類正經八百的世界遺產級景點，但我要推薦的這間—DARK MATTER 暗物質美術館，完全不是那種「靜靜欣賞畫作」的行程，而是你走進去會被燈光打到眼睛瞇起來、聲音震到耳膜共鳴、然後整個人靜止下來感受的展覽空間。

DARK MATTER完全不像是在看展，倒比較像是走進了一場「專為感官重新開機而設計」的神秘儀式，黑到不行的空間、聲音從四面八方傳來，腳踩的地板還會回音；然後眼前就是數百顆燈球，規律地上下律動、閃爍、旋轉，整個人像進入了科幻電影場景裡！

如果你已經去過柏林的幾間主流美術館、當代藝術館，比如 Hamburger Bahnhof、Berlinische Galerie，或者博物館島上一整排的經典館藏，那你應該懂我在說什麼—那些地方都很厲害、很有層次，但就是…有點太安靜、太知性、資訊爆炸多，像是我這種藝術麻瓜看久了會有種感官疲乏的感覺。

而DARK MATTER就是那種不管你懂不懂欣賞藝術，就算麻瓜如我，只要站著、讓光打進你的眼、讓聲音震進你的耳朵，就能享受這場展演，所以如果你正在查「柏林博物館推薦」，然後已經對那些「歷史很豐厚但現場有點無聊」的館藏感到疲倦，那 DARK MATTER 真的值得你安排進行程裡。

柏林現代藝術的另類舞台｜從工業區走進夢境

DARK MATTER在一個不太被觀光客熟知的地段：Lichtenberg 區的 Rummelsburger Ufer

這裡不是什麼網紅街區，更不是什麼歷史古蹟密集地；但它有著屬於柏林的獨特記憶—從 17 世紀的濕地與磚瓦產區，到 19 世紀成為工業重鎮與收容機構集中地，Rummelsburger Ufer 曾是社會「被隱藏」的一面，包括精神病院、孤兒院、無業者收容所、再教育機構，甚至後期的東德監獄都曾坐落於此。

而這個以聲光藝術聞名的 DARK MATTER ，就創立在這樣一個曾經代表社會秩序控制、矯正與排除的舊工業空間裡；這不只是空間改造，而是一種歷史的「意義重寫」。

展館本體是一棟毫不起眼的舊工廠建築，遠遠看去，你很難把它和藝術展覽連結在一起；外牆是斑駁的紅磚、水泥，沒有誇張的招牌，只有你走進那扇門、推開厚重的黑色布幕之後，才會驚覺—你不是進了美術館，你是掉進了一個平行宇宙的入口。

展覽設計師是誰？柏林 Techno 派對魂大爆發！

這種又藝術又電子派對風的展覽空間，出自於德國跨媒體藝術家Christopher Bauder，這位可以說是柏林聲光藝術界的 OG，他的靈感來源於柏林夜店與 Techno 派對文化！

1990 年代中期的柏林，剛統一不久，整座城市都還帶著廢墟感，混著一股實驗性與自由到爆的氣息。那時候 Bauder 還是柏林藝術大學的學生，主修數位媒體設計，白天乖乖上課，晚上直接化身派對人（？）負責打燈、操控投影機、設計整場的視覺節奏—結果這成為了他真正的藝術養成課！他說過，他對藝術的愛，從來不是來自那種靜靜掛在牆上的作品，而是派對現場那種「聲光＋人群＋節奏」同步共振的能量場～也因此他後來的作品，都把這套邏輯延續下來：藝術不是冷冰冰的展示，而是一場能讓人整個身心浸入的情緒建築。

而 DARK MATTER，就是 Bauder 近年最完整、最具代表性、也是最個人化的沉浸式展覽場域；他將自己對 Techno 的身體記憶、對燈光律動的敏銳節奏感、以及對空間聲學的控制力，全部集結在這個展覽裡，打造出一場場「光的劇場」！

七個展廳，七場宇宙級的沉浸式冒險

整個展覽空間超過一千平方米，七個主展廳像七個不同次元的入口，一踏進去就是幾乎全黑的世界—整個人像被拉進一場超大型科技派對，卻不用搖頭晃腦或喝醉就能「進入狀況」!

一開始被四面八方的鏡面和滿天漂浮的光點閃到眼睛，還會隨著音樂跳舞，那畫面夢幻到我真的以為自己飛去外太空躺平了~再往前，突然出現一整排黑色球體從天而降、又整齊升起，像一群有生命的未來生物盯著你，還會突然加速嚇你一下。

走著走著，空中忽然浮出三個巨大的光圈，在黑暗裡慢慢旋轉，每一道光都柔柔的，氛圍浪漫到不行，忍不住就躺下來看，結果有種掉進另一個世界的幻覺！走完一圈，你會發現這裡根本不是「看作品」的地方，而是整個人被作品包起來的地方，每一步都是沉進去、被光聲吞沒、然後帶到下一個宇宙的過程～為了保留大家的探索感，詳細的展覽內容我就不爆雷了，因為這種東西，真的要你自己走一趟才懂！

小結｜那種震動，不會留在照片裡，但會留在你身體裡

我後來花了一些時間想：這種體驗，要怎麼紀錄才不會失真？

你們知道的，我一直在記錄東西；不管是旅遊、觀察、對話、片段影像，我幾乎下意識就會想著：「這一段可以寫進去」「這張可以放進文裡」─但 DARK MATTER 這種展覽，就是一個完全不適合「記錄」的場域（但我還是幫它寫文章了哈哈哈）

我想到以前有人說過，創作者常常會有一種「記錄強迫症」，看到什麼都想變成素材，但那一刻，我好像正經歷一種完全相反的狀態—一點都不想思考，連手機都懶得拿出來，不是因為不能拍，而是拍了也沒有用，因為我知道，就算拍了也帶不走那種感覺；那些光線、閃爍、節奏、聲音、空間的合奏，沒有一種感官可以單獨保留那個當下，那個「我整個人進入了展覽」的瞬間，真的太難被照片或文字傳遞！

在 DARK MATTER 的七個展廳裡，我最喜歡的不是最出片的《液體天空》，也不是互動性最強的《多邊形遊樂場》，而是那個完全可以進入異時空，但我幾乎沒有留下任何一張照片的《網格》，幾乎所有人進入了那個展廳，都是靜靜地躺下來，看著頭頂的三角光陣不斷變形、閃爍，就這樣接收著整場燈光秀帶給我們的刺激，像是進入了異世界！

Christopher Bauder有說過一段我很喜歡的話，大意是：「我做的不是藝術給人看，而是一個空間，讓每個人進來都會被某種頻率勾住。不管你懂不懂藝術，身體會先感受到。」DARK MATTER 不像一般你想像中的展覽館，這個展，就是要你整個人走進去，體驗一場全身都被捲入的沉浸式感官體驗，不是你看作品，而是作品整個把你包起來，還邀請你進來一起共鳴。